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la settima arte a modo nostro

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trashcultdotcom

la settima arte a modo nostro

Lettere dal fronte *******************************

Lettere dal fronte
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YELLOW LETTERS di İlker Çatak (2026)

Derya e Aziz, coppia di artisti di Ankara (commediografo lui, attrice teatrale lei), vengono perseguitati dal regime turco. La loro vita coniugale verrà sconvolta.

Teatro di guerra. Arte, famiglia, regime, libertà. Fino a che punto se disposto a credere in un ideale? E fino a che punto sei disposto a sacrificare tutto? İlker Çatak, dopo lo straordinario La Sala Professori, indaga ancora sull’essere umano e sul valore etico, professionale, politico di ognuno di noi. E ci porta in città “palcoscenico” dove la nostra famiglia è costretta a muoversi, spostarsi, combattere, scontrarsi (arrendersi?) contro uno Stato e (inevitabilmente) contro loro stessi. Ma forse la resa è l’unico modo per uno spiraglio di speranza. E le lettere gialle del titolo non solo decretano l’inizio della fine, ma possono trasformarsi in “arma” potentissima. Meno efficace de La Sala Professori, ma comunque da non perdere.

#YellowLetters #trashcult #trashcultdotcom

Voi create i raptor? *****************************

Voi create i raptor?
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LA FINE DI OAK STREET di David Robert Mitchell (2026)

A causa di un misterioso avvenimento, una famiglia dovrà rimanere unita e affrontare una minaccia proveniente dal passato.

A spasso con i dinosauri. La borghesia americana anni 80 e i vari problemi familiari nascosti nelle case dal giardino perfetto. Forse parlarne serve a poco. Forse è meglio correre per non essere divorati. Ma non da una moglie arrabbiata. Innocua avventura “nostalgicaanni80” (aridaje) prodotta da J. J. Abrams (che torna a farsi vedere dopo la vergona di Star Wars - l’Ascesa di Skywalker) e diretta da David Robert Mitchell, regista del cult It Follows che prova a fare Spielberg ma non ci riesce. E il salto “giurassico” alla fine risulta un patrocchio scritto maluccio e senza idee registiche (vi ricordo che è lo stesso regista di It Follows) con attori al minimo sindacale e tanti dinosauri forse più fedeli nel look ai libri di scuola. E tra serpentoni, velociraptor piumati, gatti sbranati (in via d’estinzione), pizze consegnate (ma chi le fa?), libri mai scritti, sfere, momenti ridicoli (tanti), brontosauri che mangiano il gelato e brontosauri sporcaccioni (ebbene si), si arriva ad un finale moscissimo e “vabbè ciaone”. Salutiamo quindi “l’Abrams touch” una volta per tutte (speriamo) e auguriamo a David Robert Mitchell di tornare al suo mondo popolato di teenager “braccati” da forze più pericolose. Erbivoro.

#LaFineDiOakStreet TheEndOfOakStreet #DavidRobertMitchell #trashcult #trashcultdotcom

Qualcuno faccia lavorare Jonathan Majors per favor

Qualcuno faccia lavorare Jonathan Majors per favore..
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MAGAZINE DREAMS di Elijah Bynum (2023)

Il gigante della montagna. Killian Maddox, body builder afroamericano amatoriale, commesso in un supermercato, insegue il sogno diventare un campione di culturismo. Copertina da sogni e sogni di copertina. La perfezione estrema del corpo e le cicatrici indelebili della mente. L’America come palcoscenico, giuria e carnefice. Bellissima (e sfortunata) opera seconda di Elijah Bynum che racconta la passione di un ragazzo di periferia e di un sogno forse troppo grande per lui. Deltoidi, dieta, poster, fiere della carne, luci dei riflettori e luci della ribalta. Mentre l’America (non) sta a guardare, l’importante è spingere e sorridere. Jonathan Majors, ex Kang per la Marvel, straordinario e indimenticabile. Da non perdere.

#MagazineDreams #JonathanMajors #PrimeVideo #trashcult #trashcultdotcom

Premessa: siamo stati all’anteprima stampa. Di ve

ODISSEA di Christopher Nolan (2026) Vittime di gu

ODISSEA di Christopher Nolan (2026)

Vittime di guerra. Nolan “racconta” Omero e continua a raccontare di uomini che fanno i conti con la loro coscienza. Che siano costruttori di bombe atomiche o cavalli di legno, poco importa. Il viaggio verso l’espiazione è fatta di fantasmi, morti, streghe e altri mostri. Chris Nolan, con budget faraonico e completa libertà artistica trasforma la sfida al fato e agli Dei omerica in una sfida contro se stesso e contro la natura umana. E Ulisse non è più l’uomo spavaldo e strafottente che abbiamo visto in altre trasposizioni, ma un reduce di guerra consapevole di essere responsabile di una carneficina a causa di una “idea”. E tra momenti non così riusciti (le sequenza di Polifemo/Gollum e i Lestrigoni/Elfi dopati), momenti ai limiti dell’horror trash (la maga Circe in versione maga Magò), momenti brutti (Scilla e Cariddi), Nolan ci porta nell’oscurità dell’Ade (sequenza magnifica) per risorgere a nuova vita. E anche il film cambia direzione. Il ritorno a Itaca è pieno di momenti emozionanti (la fuga dall’isola di Calypso, interpretata da una Charlize Theron fuori parte), momenti commoventi (l’incontro tra Ulisse e Penelope), svolte coraggiose (Atena di Zendaya) e momenti di puro action. E forse il viaggio tra mostri, fantasmi, streghe e giganti diventa il viaggio nella psiche di un uomo che forse non solo ha visto l’inferno, ma l’ha creato.

#Odissea #TheOdyssey #ChristopherNolan #trashcult #trashcultdotcom

SEN: “Non dimenticherei il mio nome. È lei che l’h

SEN: “Non dimenticherei il mio nome. È lei che l’ha rubato.”
HAKU: “Se te lo dimentichi completamente, non tornerai mai più a casa. Io ho fatto di tutto per ricordare il mio.”
SEN: “Non ricordi il tuo nome?”
HAKU: “No, ma per qualche strano motivo ricordo il tuo.”

(LA CITTA’ INCANTATA di Hayao Miyazaki, 2001)

Ai ricordi.. quelli belli, quelli brutti, quelli nascosti e quelli ritrovati.

#trashcult #trashcultontheroad #ontheroad #memories

Della serie: “Captain DC” ************************

Della serie: “Captain DC”
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SUPERGIRL di Craig Gillespie (2026)

La ragazza che toccava il cielo. Kara, cugina di Superman, è giovane, depressa, ubriaca e vaga per l’universo in cerca di una casa. Fino a quando qualcuno non le tocca il cane. E se John Wick avrebbe fatto una strage, Supergirl deve prima smaltire la sbronza. James Gunn e Craig Gillespie proseguono il DC Universe con la “Super Famiglia” in stile Guardiani della Galassia (praticamente identico) e prova a creare una ribelle “anti-Superman” in gonnella che ha vissuto la sofferenza (non come il cugino). C’è Milly Alcock che ce la mette tutta a interpretare la super ragazza dal “cuore pesante” (meglio ubriaca che in costume ufficiale). C’è Eva Ridley, spalla inutile (e un po’ antipatica) con spada di Hattori Hanzo, in cerca di vendetta. Ci sono dei villain inutili che si fanno chiamare “i briganti” (ma davvero?!?!) e sono identici ai Ravagers. C’è Krypto che è diventato ormai il punto focale di tutto il DC universe. E poi c’è Jason Momoa, che finalmente interpreta Lobo, ma qui è sempre Jason Momoa (che spreco ragazzi). Per il resto è una fanta-avventura scritta col pilota automatico, con poca grinta, poche idee e pianeti tutti uguali (avete presente Captain Marvel della concorrenza? Ecco, stessa cosa). E la comparsata di Superman non risolleva nulla (altro grande problema). Unico personaggio degno di nota, l’autista del bus spaziale (per farvi capire). Dimenticabile.

#Supergirl #JamesGunn #MillyAlcock #DC #trashcult trashcultdotcom

L’isola di Zante vista attraverso i nostri occhi.

L’isola di Zante vista attraverso i nostri occhi.

Dedicato a tutti gli Ulisse che stanno tornando a casa.

#trashcultontheroad #zakynthos #greece #travel #trashcult

Della serie: “Osgood Perkins La Casa” ************

Della serie: “Osgood Perkins La Casa”
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KEEPER - L’ELETTA di Osgood Perkins (2026)

Liz e Malcolm, decidono di passare un weekend nella casa in montagna di lui. Ma il luogo nasconde misteri e presenze.

Primo weekend romantico in una baita sperduta in mezzo ai boschi? Idea stuzzicante, sempre che la baita non sia già “occupata” da maschi tossici o altri mostri vari. Oz Perkins, dopo scimmie giocattolo, Hansel, Gretel e Nicolas Cage albino, torna a parlare di rapporti familiari, donne, favole e maledizioni. Qui gioca su atmosfere, claustrofobia, misteriose torte al cioccolato e Tatiana Maslany (brava, ma poco convincente nell’insieme), ma perde per strada una storia (scritta maluccio), ritmo, idee e paura. E se la prima parte è di una noia terribile (e piuttosto piatta), si arriva ad un atto finale che invece di esplodere come dovrebbe nella follia più estrema e inquietante, diventa un bizzarro delirio kitsch un po’ troppo veloce, facilone e WTF. E dopo 3 film (mediocri) in un anno e mezzo, ci chiediamo se Perkins abbia veramente le carte giuste per fare la differenza nell’horror contemporaneo. O se forse è il momento di prendersi una pausa. Sonno.

#KeeperMovie #OsgoodPerkins #TatianaMaslany #trashcult #trashcultdotcom

Della serie: “SI PUÒ FARE!” **********************

Della serie: “SI PUÒ FARE!”
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LA SPOSA! di Maggie Gyllenhaal (2026)

Chicago, anni 30. Alla ricerca di una compagna, il mostro di Frankenstein chiede aiuto ad una scienziata per riportare in vita una giovane donna assassinata.

Finché (non) morte non ci separi. Mostri, gangster e amori immortali (finché durano). In questo mondo di mostri “umani”, anche le “povere creature” hanno bisogno di compagnia. E forse l’unico modo è crearla. Possibilmente ribelle. Versione “pink power” de La Sposa di Frankenstein firmata Maggie Gyllenhaal che trasforma il leggendario film di James Whale in un autodistruttivo “folie à deux” gangsteristico non proprio indimenticabile. E tra cicatrici esterne e cicatrici interne, lingue nere e lingue strappate, maschi maschilisti e donne all’avanguardia, cinema e meta cinema, morte e rinascita, la Gyllenhaal, posseduta da una schizzata Mary Shelly, costruisce un fragile manifesto femminista retto solamente dalla straordinaria coppia Jessie Buckley/Christian Bale, splendidi e scatenati amanti freaks alla ricerca di un posto del mondo. E forse anche Maggie Gyllenhaal sta cercando il suo nel mondo del cinema. Ma dovrà aspettare la prossima “scossa”. Peccato.

#TheBrideMovie #MaggieGyllenhaal #JessieBuckley #ChristianBale #trashcult trashcultdotcom

Della serie: “ci serve un UFO più grosso” ********

Della serie: “ci serve un UFO più grosso”
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DISCLOSURE DAY di Steven Spielberg (2026)

UFO, UAP e i predatori della verità perduta. Il regista di E.T. torna tra i suoi “amici” alieni dopo avergli fatto guerra (dei Mondi). Strano film. Spielberg non alza mai lo sguardo al cielo, ma guarda (anzi “vede”) dentro gli esseri umani. E si interroga se vale la pena salvarli. E forse la chiave per farlo è sapere la verità delle verità. Siamo soli nell’universo? O meglio, siamo soli dentro di noi? Vabbè. Predestinati che parlano tutte le lingue dell’universo e predestinati che parlano attraverso la matematica, agenzie (non) governative (non così) segrete, oggetti magici, “ribelli risvegliati” che empatizzano, cerchi nel grano, possessioni “cosmiche”, Colin Firth cattivo, Messia meteorologi, animali che fissano, suore credenti, Roswell, stigmate, aureole, grandine, mass media e chi più ne ha più ne metta. Lunghissimo, bizzarro, sgangherato, a tratti goffo, sicuramente “vecchio”, ma la classe di Spielberg (e la bravura di Emily Blunt) salvano in parte la baracca (e bisogna dirlo, gli ultimi 15 minuti hanno il suo perchè). Se stavate cercando risposte (qualsiasi), forse questo non è il film per voi. Nemmeno se stavate cercando il film definitivo sugli UFO.

#DisclosureDay #StevenSpielberg #EmilyBlunt #trashcult trashcultdot

Flash! Ah Ah *************************************

Flash! Ah Ah
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MASTERS OF THE UNIVERSE di Travis Knight (2026)

He-Man, il potere di Grayskull e nostalgia canaglia vieni a me. Diciamolo, ci vuole coraggio nell’anno di (dis)grazia 2026 a riportare al cinema i Masters (noi quasi-boomer li chiamavamo così all’epoca), leggendari personaggi fieramente anni 80 al limite del kitsch. All’epoca (1987) ci fu il famigerato film con Dolph Lundgren e un truccatisimo (e shaksperiano) Frank Langella (che a me era piaciuto). Ora Amazon ci riprova, costruisce un giocattolone per tutte le età e in qualche modo, il risultato lo porta a casa. Si punta sulla commedia da scuole elementari, sull’azione senza sangue e sul look fedelissimo al materiale originale. Travis Knight (che proviene dall’animazione stop-motion), dirige un po’ a cervello spento (come il cervello di chi guarda) e mescola Thor - Love and Thunder, Superman, Flash Gordon, Barbie e Fantaghirò. Si procede tra cattivi truccati alla vecchia maniera, eroi con nomi strani (carina la motivazione), mascolinità non tossica, Idris Elba nel ruolo di se stesso, steroidi, team building, autostima, spade e chitarre (di Brian May). Nicholas Galitzine è un He-Man forse un po’ troppo rinco (e friendzonato), ma quando mena, funziona. Jared Leto, nascosto dalla motion capture e dal marketing, interpreta un efficace Skeletor, poco shaksperiano, molto simpatico. Per il resto è un giocattolo già “giocato” anni fa che forse nell’anno di (dis)grazia 2026 non ha più senso di esistere. Purtroppo.

#MastersOfTheUniverse #HeMan #TravisKnight #trashcult #trashcultdotcom

“Caro Dottor Brown, il giorno del mio viaggio nel

“Caro Dottor Brown, il giorno del mio viaggio nel tempo, tu sarai ucciso dai terroristi. Prendi le precauzioni necessarie per evitare questo terribile disastro. Il tuo amico, Marty.” (RITORNO AL FUTURO di Robert Zemeckis, 1985)

Dedicato a chi ha trovato (o troverà) il proprio Marty, che sia essere umano, animale o invisibile.

#trashcult #trashcultdotcom #time #tempo #reel

e chi se lo aspettava.. *************************

e chi se lo aspettava..
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BACKROOMS di Kane Parsons (2026)

Clark, proprietario di un negozio di mobili, scopre un passaggio nascosto verso una dimensione parallela e inquietante.

L’uomo del labirinto. Uomini soli (o solitari) in luoghi deserti (o liminali). La complessità della mente umana e come “mapparla”. Se trovate un varco nel vostro scantinato che fa da ingresso a infiniti uffici gialli surreali, avete due strade. Entrare ed esplorarli o farvi aiutare da uno bravo. In tutti e due i casi, siete fottuti. Versione “cinema” delle famose (e misteriose) Backrooms “youtubiane” create da Kane Parsons, che qui dirige sotto il controllo della A24 (con due protagonisti di prim’ordine con Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve). Tra delirio meta-cine-fisico, found footage, horror classico, horror pandemico e psico dramma, Parsons si sbizzarrisce, inciampa, si rialza, incanta e incredibilmente porta a casa il risultato (non così scontato per un 20enne alla sua prima esperienza). E crea un “illuminato” e bizzarro metaforone simil-IKEA (a tratti veramente ansiogeno) su noi stessi e sulle nostre ferite e luoghi dell’anima. E tra pirati, creature, negozi, stanze, stanzoni e case distrutte, le Backrooms ci ricordano che alla fine di tutto siamo soli contro noi stessi. E nessuno può salvarci. Mica male.

#Backrooms #KaneParsons #ChiwetelEjiofor #RenateReinsve #trashcultdotcom

Un piccolo favore, evitatelo ********************

Un piccolo favore, evitatelo
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UNA DI FAMIGLIA - THE HOUSEMAID di Paul Feig (2026)

Millie, ragazza disoccupata dal passato difficile, trova un lavoro come governante nella casa della famiglia Winchester. Ma le cose prenderanno una piega inquietante.

Indovina chi viene a cena. Governanti proletarie che cercano la scalata sociale e ricchi borghesi che cercano la “perfezione” sociale. Possono condividere lo stesso tetto in serenità? Forse si. Sempre se uno dei due non provi a “eliminare” quell’altro. Piattissimo thriller sull’orlo del trash (involontario) firmato Paul Feig che prova ancora la strada dello scontro psico-sociale (come in Un Piccolo Favore). E la lotta casalinga tra belli e dannati senz’anima è talmente ridicola che speri si uccidano tra di loro (velocemente anche). Amanda Seyfried, perennemente schizzata forse ancora incastrata cerebralmente ne Il Testamento di Ann Lee. Sydney Sweeney, domestica poco credibile che diventa credibile solo quando è senza reggiseno. Imbarazzante il cast maschile (compreso un Michele Morrone che non riesce ad essere credibile neanche come giardiniere). E tra dialoghi tremendi, colpi di scena assurdi (tremendo tutto il terzo atto), colonna sonora da film con Blake Lively, mansarde, piatti rotti, denti bianchi, ricrescite, me too e mammoni, la cosa ancora più grave di questo strazio domestico è che il sequel è in arrivo il prossimo anno. E si finisce per rivalutare il Ghostbusters di Feig. Aiuto.

#UnaDiFamiglia #TheHousemaid #AmandaSeyfried #SydneySweeney #trashcultdotcom

Ave Mary ****************************************

Ave Mary
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MOTHER MARY di David Lowery (2026)

Una cantante pop in crisi chiede aiuto ad una sua vecchia amica stilista per la creazione del suo nuovo abito di scena. L’incontro si trasformerà in un viaggio oscuro all’interno del loro rapporto.

La Madonna veste Prada. Diventare la “Beata Vergine” della musica pop (con tanto di aureola) fino a vedere l’anima al diavolo e buttare tra le fiamme le persone che ami. E questa volta il diavolo non veste Prada, ma qualcosa di più ricercato. Dramma-psico-pop-esoterico firmato David Lowery, che torna a parlare di fantasmi tormentati, traumi passati, vecchie amicizie spezzate, senso di colpa e prezzo del successo. Prima parte, splendido e intrigante gioco teatrale tra due donne ferite e arrabbiate. Seconda parte, pastrocchiato delirio chic paranormal-mistico al limite del WTF?!. Che peccato. Lowery incanta con colori, luci, costumi, visioni, ma dimentica per strada emozioni, vibrazioni, paure. E tra foulard svolazzanti, denti doloranti, sedute spiritiche, canzoni, preghiere, forbici, ago e filo, si arriva a colpire il Sacro Cuore di Mary (ebbene sì). Ma non il nostro. Cavoli che peccato. Applausi comunque per Anne Hathaway (affezionata alla moda a quanto pare) e soprattutto per una straordinaria Michaela Coel.

#MotherMary #DavidLowery #AnneHathaway #trashcultdotcom #trashcult

Amor ch’a nullo amato amar ossessiona ***********

Amor ch’a nullo amato amar ossessiona
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OBSESSION di Curry Barker (2026)

Il giovane Bear, innamorato ma non ricambiato della sua collega Nikki, esprimerà un desiderio che trasformerà l’amore in ossessione.

I❤️U. Generazione social e cotte giovanili. Come conquistare la collega carina che ti vede solo come un fratello? O ti dichiari ufficialmente (pessima idea) oppure puoi ricorrere ad un desiderio (idea ancora più pessima). In tutti e due i casi, il tuo cuore sarà spezzato. Nel secondo caso, a spezzarsi non sarà solo il cuore. Travolgente (e cattivissimo) horror diretto dallo youtuber Curry Barker che trasforma i desideri amorosi (e non) di una generazione in un “amour fou” brutale e disumano. Due ragazzi in una relazione tossica e “forzata” (meglio dire “maledetta”) in continua evoluzione/involuzione ossessiva fino all’annullamento. Tra Euphoria, Attrazione Fatale e il buon vecchio Evil Dead, Barker gioca con il genere, mescola ironia e grottesco, urla e carezze improvvise, body horror e possessione e ci regala una Inde Navarette sorprendente e indimenticabile. Sopravvalutato? Forse sì, ma l’amore perfetto non esiste. Per fortuna.

#Obsession #CurryBarker #trashcultdotcom #trashcult #horror

Solo se (non) avete paura di cadere *************

Solo se (non) avete paura di cadere
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IL SUONO DI UNA CADUTA di Mascha Schlinski (2026)

Storia di fantasmi. Una casa, quattro epoche, quattro donne e una nazione (la Germania, divisa e unita). In mezzo a loro c’è la morte, che aleggia tra le fessure delle porte e delle finestre e attrae verso il basso. Fino a farti cadere. Complessa opera seconda di Mascha Schilinski che racconta un viaggio/fiume sensoriale e lugubre attraverso 4 mondi (non) così diversi tra loro che ruotano attorno ad un luogo al di là dello spazio tempo. Ostico ma affascinante. Respingente ma ipnotico. La Schilinski cambia sguardo, colori, pellicola, flirta con l’horror e con rapporti proibiti, fotografie spettrali e incidenti su lavoro, Storia e amicizie, mosche e acque torbide. Volare e cadere (non) in silenzio. E se il viaggio estenuante attraverso il tempo mette a dura prova (i 150 minuti di durata non aiutano) e la nostra mente è confusa, i nostri occhi sono pronti a volare. E pronti per il prossimo viaggio.

#IlSuonodiunacaduta #Soundoffalling #MaschaSchlinski #trashcultdotcom #trashcult

Solo un po’ di pensieri sparsi a mente fredda… ***

Solo un po’ di pensieri sparsi a mente fredda…
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MICHAEL di Antoine Fuqua (2026)

Veloci pensieri sparsi su Michael (Jackson). Biopic complicato su un genio che ha cambiato un’epoca. Antoine Fuqua dirige, Graham King (lo stesso di Bohemian Rhapsody e si vede) produce. Nessuna via di mezzo. Raccontare la santificazione nel più alto del pop o la discesa nell’abisso a causa di un padre/padrone/manager e di future accuse infamanti? La risposta è semplificare e “disinfettare”. La strada per il paradiso artistico è lastricata di “miracoli”, famiglie (troppo) unite, bodyguard confessori, manager scaltri, animali vari, musica e concerti. Donne, madri, sorelle, chirurgia estetica e demoni interiori non pervenuti (forse il “vero” film era proprio lì). Tutto rapido, tutto pulito, tutto costruito a tavolino. Però…… però lo spettacolo non annoia, Jaafar Jackson è identico allo zio e i momenti musicali sono travolgenti (merito delle canzoni ovviamente ma anche dei 4 montatori). Film perfetto per i fan in attesa della sua resurrezione (e del già annunciato sequel). Per tutti gli altri, si può scendere a compromessi.

#Michael #MichaelJackson #AntoineFuqua #trashcultdotcom #trashcult

Il mio Messico **********************************

Il mio Messico
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DREAMS di Michel Franco (2026)

La morbosa e segreta storia d’amore tra una filantropa americana e un ballerino messicano immigrato si trasformerà in una bomba a orologeria che metterà in discussione tutto.

Il cigno nero. Sesso e potere, amore(?) e pirouette, Stati Uniti VS Messico. Unioni possibili/impossibili che rischiano di trasformare i sogni in incubi. Film pseudo-sentimental/politico di Michel Franco che vede la coppia arrapatissima Jessica Chastain/Isaac Hernández (bravissimi e arrapatissimi) in un gioco a due corpi sempre più violento tra erotismo, ossessioni, bugie, soldi, danza e tossicità. In mezzo a loro, due mondi destinati a incontrarsi/scontrarsi senza vinti ne vincitori. Fino alla (auto)distruzione. Asciutto, enigmatico, sessuale. E Jessica Chastain diventa il nostro sogno proibito.

#Dreams #MichelFranco #JessicaChastain #trashcultdotcom #trashcult

La mia Africa ************************************

La mia Africa
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MY FATHER’S SHADOW di Akinola Davies Jr. (2026)

Due fratelli, Akim e Remi, partono dal loro villaggio insieme al padre per la città di Lagos. Sarà un viaggio avventuroso ed esistenziale che li metterà a confronto.

Nel nome del padre. Padri, figli e ombre sotto il sole dell’Africa. La Nigeria vista attraverso gli occhi di due bambini in un viaggio (dall’alba al tramonto, dal villaggio alla città) per scoprire, crescere e scoprirsi in mezzo al caos della vita. L’esordiente Akinola Davies Jr. racconta una storia semi autobiografica sui complicanti anni 90 nigeriani e sul rapporto con il padre, uomo inossidabile, ribelle, fuggiasco, marito, amante, operaio, fantasma, ombra. Un rapporto breve, sfuggente, ma fondamentale. E il caos di Lagos si trasforma in un caos interiore senza possibilità di cambiamento, ma con la consapevolezza che, un giorno, tutto sarà possibile. Straordinari Sope Dirisu, Godwin Chiemerie Egbo e Chibuike Marvellous. Piccolo diamante grezzo da recuperare.

#MyFathersShadow #AkinolaDaviesJr #SopeDirisu #trashcultdotcom #trashcult

Non è ancora uscito in Italia (se mai uscirà), ma

Non è ancora uscito in Italia (se mai uscirà), ma noi lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parliamo.. della serie Pablo Trincia guarda e impara.
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UNDERTONE di Ian Tuason (2026)

Evy, conduttrice di un podcast sul paranormale, torna nella casa della madre morente per assisterla. Ma l’ascolto di 10 inquietanti file audio la faranno sprofondare nella follia.

Un avvertimento prima di iniziare... Podcast, madri morenti da assistere e figlie/future madri assistenti. Nell’era dello streaming, attento a quello che ascolti. Potrebbe essere molto pericoloso. Soprattutto per la tua anima. Ultra indie audio horror canadese (targato A24), acclamatissimo in America che affronta (e sfrutta al meglio) i podcast come veicolo di informazioni/maledizioni. Ma è anche una inquietante e claustrofobica metafora sulla maternità non per scelta voluta ma per scelta “obbligata”. E tra audio, crocifissi, madonne, canzoni al contrario, figlie badanti, folk horror e sussurri nella notte e nelle cuffie, l’horror low-budget di Ian Tuason gioca intelligentemente con le nostre orecchie e i nostri nervi. Forse non sarà l’horror dell’anno, ma riesce con poche inquadrature (e una location) a incollare alla poltrona per 90 minuti secchi. E alla prossima puntata. Se siete ancora vivi. Efficace.

#undertone #A24 #trashcultdotcom #trashcult

L’orrore.. ***************************************

L’orrore..
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IL SIGNORE DELLE MOSCHE di Jack Thorne e Marc Munden (2026)

Un gruppo di ragazzini precipitati su un isola deserta dovrà organizzarsi per sopravvivere, ma la natura umana trasformerà quella piccola società in una brutale guerra tribale.

Il miele del diavolo. Anatomia di una caduta e dell’innocenza. Il capolavoro letterario di William Golding esplora il lato oscuro dell’essere umano. Ragazzini che uniscono le forze per sopravvivere e si trasformano (molto presto) in “tribù” primitive senza regole, tra sanguinose battute di caccia, bestie mostruose, lance, fuoco, acqua e pura (auto)distruzione umana. Qui Jack Thorne (che di adolescenti se ne intende) lo porta sul piccolo schermo con tutta la violenza brutale, fisica e psicologica del materiale di partenza. 4 personaggi, 4 punti di vista, un mondo in fiamme. Un cuore di tenebra che è lo specchio (attualissimo) di noi stessi. Fino ad un finale sconvolgente ma umanissimo. Straordinario tutto il (giovanissimo) cast. Uno dei migliori prodotti dell’anno.

#IlSignoreDelleMosche #LordOfTheFlies #JackThorne #trashcultdotcom #trashcult

Sassi, città bianche e vangeli apocrifi. Viaggio a

Sassi, città bianche e vangeli apocrifi. Viaggio attraverso sacro e profano per ricomporre i pezzi e ricordarsi di respirare.

E si ritorna a casa. Respirando.

#matera #ostuni #ontheroad #trashcultinviaggio #trashcult

La Grazia ****************************************

La Grazia
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LOS DOMINGOS di Alauda Ruiz de Azúa (2026)

La delicata decisione della diciassettenne Ainara mette in conflitto i membri della sua famiglia che non approvano la sua scelta.

Le domeniche al sole. Storia di una (futura?) monaca e di una scelta che mette a confronto/scontro una famiglia. L’adolescenza come il periodo più complicato (o “illuminante”) della vita. Sacro e profano, visibile e invisibile, tormento ed estasi. La regista Alauda Ruiz de Azúa racconta una storia delicata e intensa su una piccola voce interiore che provoca il caos, tra dinamiche familiari già compromesse e “visioni” diverse. Padri, figlie e zie, divisi da sbarre, ognuno con la loro scelta e con la loro “fede”, ma sempre coerenti. Fino alla “fine”. Nel bene e nel male. Straordinarie Blanca Soroa e Patricia López Arnaiz. Da non perdere.

#LosDomingos #trashcultdotcom #trashcult

Maledetto il giorno… *****************************

Maledetto il giorno…
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THE DRAMA di Kristoffer Borgli (2026)

A una settimana dal loro matrimonio, il rapporto tra Emma e Charlie inizia a sgretolarsi a causa di un segreto venuto a galla dal passato.

Wedding a Colombine. Preparazione, accensione e conseguente “esplosione pre-matrimoniale” di una giovane coppia borghese. Il norvegese Kristoffer Borgli analizza rapporti amorosi, giudizi affrettati e vecchie (ma non tanto) paure americane mai risolte. E se Zendaya e Pattinson sono una coppia da copertina (belli e bravi), Borgli li mette a nudo (come mette a nudo tutti noi) e li trasforma in fragili, deboli e paranoici personaggi che ballano goffamente, bevono per dimenticare (o ricordare) e vomitano a getto. E il “matrimonio cinematografico dell’anno” (cit.) diventa un inaspettato gioco al massacro psico-fisico (ma anche divertente) che forse ci riguarda un po’ tutti. Interessante.

#TheDrama #Zendaya #RobertPattinson #trashcultdotcom #trashcult

Scene da un matrimonio.. *************************

Scene da un matrimonio..
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SOMETHING VERY BAD IS GOING TO HAPPEN creata da Haley Z. Boston (2026)

Rachel e Nicky decidono di raggiungere la casa di famiglia di lui per sposarsi. Ma inquietanti presagi e una famiglia “strana” metteranno in dubbio il loro rapporto.

La sposa imbrattata di sangue. Storie di anime gemelle, matrimoni, famiglie benestanti e altri maledizioni. Quando il fatidico “Sì” si trasforma nel terrificante “per tutta la vita”. Forse. I fratelli Duffer producono una bizzarra serie dove la vera paura risiede nella decisione di trovare (o accettare) il “vero” amore. Contro tutto e tutti. Tra Ari Aster, La Guerra dei Roses, Polanski, Lynch e un po’ tutto l’horror recente e passato. Il risultato è un godibile incubo/minestrone pseudo-familiare, inutilmente allungato, ma dalla giusta atmosfera, buone idee di regia e ottimi interpreti. Fino ad un finale divertente e liberatorio. E se anche voi avete un anello nell’anulare della vostra mano sinistra, state tranquilli. Forse il peggio è passato. Forse. Non perfetto, ma col tempo potrebbe diventare un piccolo cult.
P.s. Camila Morrone vuoi sposarmi? ❤️

#somethingverybadisgoingtohappen #Netflix #trashcultdotcom #trashcult

Piovono astrofagi *******************************

Piovono astrofagi
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L’ULTIMA MISSIONE - PROJECT HAIL MARY di Phil Lord e Chris Miller (2026)

Risvegliatosi in un’astronave nello spazio profondo, uno scienziato dovrà trovare un modo per salvare la Terra e tornare a casa.

Space away. La solitudine (spaziale) dei numeri primi. Salvare un pianeta condannato a morte (e salvare se stessi) o lasciarlo morire (morendo insieme a lui). Scelta meno complicata di quanto possa sembrare, soprattutto se incontri un alieno con i tuoi stessi problemi. Simpatica favola cosmica/buddy movie a metà strada tra Cast Away, E.T. e Interstellar, che racconta di due “diversi” che mettono insieme le loro teste (e i loro cuori) per salvare stelle. Il duo Lord/Miller adatta con grande ironia (e semplicità) il romanzo di Andy Weir (affezionato agli uomini soli) e ci regala una nuova, bizzarra coppia di outsider che richiama nostalgiche avventure per ragazzi. Ryan Gosling, scienziato (quasi) coraggioso e astronauta “per caso”, che riflette sulla sua esistenza parlando (e lavorando) con un alieno roccia (reale). E poi alieni microscopici mangia-stelle, soli morenti e missioni “eroiche” di sola andata, ma la coppia Gosling/Rocky è il vero motore della Hail Mary. E anche se non è il massimo dell’originalità, in questi tempi di guerra..

#ProjectHailMary #RyanGosling #trashcultdotcom #trashcult

Se una notte un viaggiatore.. ********************

Se una notte un viaggiatore..
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UN SEMPLICE INCIDENTE di Jafar Panahi (2025)

Un semplice incidente stradale innesca una serie di eventi che coinvolgeranno un gruppo di persone perseguitate dal regime iraniano.

Sequestrando Godot. Un “semplice” incidente in un paese “complicato” e un gruppo di persone “complicate” (dal passato doloroso) che dovrà scegliere se intraprendere la strada della vendetta o della umanità. In attesa di una decisione che cambierà per sempre le loro vite (o che forse sono già cambiate). Jafar Panahi torna a fare grande cinema politico, libero, “segreto”, potente nella sua Teheran. E racconta una storia di rabbia e di dolore, di paura e di coraggio, di attesa e di redenzione. E i suoi personaggi rispecchiano l’anima di Panahi, reietto perseguitato che gira (divinamente) di nascosto e che trasforma il cinema (tutto, di genere e d’autore) in un grido di condanna, coraggio e speranza. Sapendo perfettamente che il suono dei passi del passato non ti abbandonerà mai. Splendido.

#UnSempliceIncidente #JafarPanahi #trashcultdotcom #trashcult

Amore di plastica ********************************

Amore di plastica
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CIME TEMPESTOSE di Emerald Fennell (2025)

L’immortale romanzo di Emily Brontë visto attraverso lo sguardo di Emerald Fennell.

Tempesta d’ammore. Amore, morte, cibo, plastica, latex, sadomaso, Dracula, Frozen, J’adore. Benvenuti nel Cime Tempestose “virgolettato” di Emerald Fennell che brucia la carta del romanzo della Brontë e la riduce in un delirante “amour fou” stilosissimo/plasticoso/colorato/arrapato/pop. E Catherine e Heathcliff diventano i protagonisti di una lunga puntata di Bridgerton. Se si sta al gioco, riesce a strappare anche qualche risata. Margot Robbie, principessa triste arrapata e putelante. Jacob Elordi, Frankenstein arrapato completamente fuori parte. Sarà ammore super tossico poco convincente (per noi spettatori) e consumato male (sempre noi spettatori). Fino ad un finale con sanguisughe sulle pareti (ebbene sì) che farà piangere solo le ragazzine arrapate per Jacob Elordi. E se aggiungiamo le tremende canzoni di Charlie XCX, il cime tempestose fenneldiano è in pole per diventare il titolo “scult” dell’anno. Ma ha anche dei difetti. Comunque da vedere.

#CimeTempestose #wutheringheights #JacobElordi #MargotRobbie #trashcult

Essere o non essere ******************************

Essere o non essere
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HAMNET di Chloé Zhao (2025)

Agnes e Will, giovani genitori, dovranno affrontare una grave lutto che porterà alla creazione di un capolavoro senza tempo.

Il teatro fantasma. Streghe, commedianti, famiglie, spettri, dolore, morte, teatro, rinascita. La natura come palcoscenico della vita e il palcoscenico come “medicina” (naturale) per sconfiggere la morte. Potente atto d’amore “teatrale” firmato Chloé Zhao, che continua a parlare di esistenze ai confini del dolore e della natura. Jessie Buckley, straordinaria madre-fata dei boschi, straziata dal dolore (fisico e psicologico) più estremo. Paul Mescal, straordinario Will (non ancora) Shakespeare, padre di famiglia assente, ma pronto a esorcizzare il dolore attraverso l’arte. Fino ad un magnifico finale al Globe che rompe la Quarta parete e il nostro cuore. Forse sopravvalutato, forse no, ma rimane un viaggio sensoriale da non perdere.

#Hamnet #ChloeZhao #JessieBuckley #PaulMescal #trashcult trashcultdotcom

Buone ferie. ************************************

Buone ferie.
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SEND HELP di Sam Raimi (2025)

Dopo un incidente aereo, un giovane e arrogante boss di una azienda e una sua impiegata finiscono su un isola deserta. La convivenza sarà parecchio complicata.

Siamo una grande famiglia. Giovani imprenditori impreparati e vecchi dipendenti sfruttati. Il mondo del lavoro è un luogo piuttosto competitivo e “selvaggio”. Forse conviene spostare l’ufficio in mezzo alla giungla e che sopravviva il migliore. Brillante survival-comedy-horror firmata Sam Raimi, che torna a giocare con personaggi in situazioni estreme. Qui non ci sono case infestate o maledizioni zingare. Qui c’è la natura incontaminata come location e la natura umana (e lavorativa) come detonatore. Rachel McAdams, dipendente tutta reality e lavoro, si trasforma in un strepitosa boss cacciatrice. Dylan O’Brien, boss tutto fashion, donne e golf, si trasforma in un supplicante “dipendente” in cerca di aiuto. Sarà scontro all’ultimo sangue. E il Raimi show è servito. Coltelli, sbudellamenti, vomito, lingue nere, occhi cavati, sogni zombeschi, cinghiali mostruosi, shaky cam e un pizzico di Stephen King. C’è tutto quello che vogliamo vedere dal regista di Evil Dead (e forse qualcosa di più). E domattina, quando tornerete in ufficio, non guarderete più il vostro capo con gli stessi occhi. Garantito.

#SendHelp #SamRaimi #RachelMcAdams #trashcult #trashcultdotcom

La vita davanti a sé *****************************

La vita davanti a sé
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SORRY, BABY di Eva Victor (2025)

Agnes, giovane insegnante, è costretta a rivivere un evento traumatico avvenuto durante la preparazione della sua tesi di laurea.

Decostruzione del dolore. Una ragazza sospesa nel tempo torna a fare i conti con “qualcosa di brutto” accaduto qualche anno prima. Abbagliante opera prima di Eva Victor, regista/protagonista che narra in stile quasi “nolaniano” la reazione ad una violenza subita. Non c’è tempo per le lacrime, ne per le urla. Ci sono amici, vicini, gatti e colleghi, ma il dolore si affronta internamente congelando il momento (e piccoli frammenti) fino a quando la vita decide di “scongelarlo”. E il monologo finale corrisponde a quello che vorremmo sentirci dire da bambini. O a qualsiasi età. Bellissimo.

#SorryBaby #EvaVictor #A24 #trashcult #trashcultdotcom

La scimmia pensa, la scimmia sbrana.. ***********

La scimmia pensa, la scimmia sbrana..
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BEN - RABBIA ANIMALE di Johannes Roberts (2025)

Un docile scimpanzé “domestico” contrae la rabbia dopo il morso di una mangusta. Si trasformerà in una belva assetata di sangue.

Jane Goodall presenta. Le Hawai, una casa a picco sul mare, una famiglia che si riunisce e un “dolce” scimpanzé come animale domestico. Tutto perfetto. Fino a quando lo scimpanzé inizia ad avere una strana bava alla bocca. Festoso, orgoglioso (e un po’ scemotto) B-movie che richiama le atmosfere kinghiane di Cujo e quelle romeriane di Monkey Shines (e mettiamoci pure il dimenticato, ma bellissimo Link di Richard Franklin). Una location, ritmo indiavolato, violenza brutale. Johannes Roberts gioca con l’horror anni 90, tra artigianato, divertimento e un pizzico di nostalgia. Siamo dalle parti del prodotto simil-Blumhouse, ma Roberts ha qualche asso nella manica niente male e il “finto” scimpanzé rabbioso Ben, funziona una meraviglia. Tutto prevedibile, tutto “nella norma” e con finale rocambolesco, ma non ci si annoia, e i 90 minuti di durata (finalmente!) scivolano via che è un piacere. Se iniziate ad avere qualche capello bianco ed eravate fans di Notte Horror su Italia 1, può farvi scendere una lacrima di nostalgia. Uh.

#BenRabbiaAnimale #PrimateMovie #JohannesRoberts #trashcult #trashcultdotcom

Uncut ping pong *********************************

Uncut ping pong
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MARTY SUPREME di Josh Safdie (2025)

Un giovane imbroglione con la passione per il ping pong, cerca di inseguire in tutti i modi il suo più grande sogno.

Dai diamanti non nasce niente, dal ping pong nascono i fior. Viaggio oltre la barriera del suono di un (quasi) adorabile imbroglione in cerca del suo destino. Josh Safdie abbandona il fratello Benny e i suoi diamanti per trovare Timothée Chalamet e tante palline arancioni. La formula è la stessa del bellissimo film con Adam Sandler del 2019. Safdie ingrana la marcia e fa correre a perdifiato un antipatico fallito in cerca di un oscuro Sogno Americano/Giapponese. Ma forse la posta in gioco è più alta del previsto. Affascinante, snervante, arrogante, elettrizzante. Marty Supreme gioca bene le sue carte (o le sue palline), ma perde la partita finale. Safdie sbaglia poco e niente, ma quando deve sferrare il colpo partita, si perde in un buonismo inutile e in un finale sbagliato. E Timothée Chalamet (magistrale, bisogna ammetterlo) diventa la metafora di un America strafottente e megalomane (che ancora si lecca le ferite del passato) che vuole conquistare il mondo, ma alla fine… vi ricorda qualcuno? Comunque chapeau. Grande film.

P.s. Odessa A’zion, È nata una stella. Abel Ferrara, grazie di esistere.

#MartySupreme #TimothéeChalamet #JoshSafdie #trashcult #trashcultdotcom

É solo la fine del mondo *************************

É solo la fine del mondo
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SENTIMENTAL VALUE di Joachim Trier (2025)

Due sorelle sono costrette a fare i conti con le ferite del passato dopo il ritorno del loro vecchio padre.

La casa degli spiriti. Vecchie case “maledette” e vecchi rancori di famiglia. Crepe da stuccare e ferite da ricucire. La rabbia che logora e il cinema che (forse) ripara. Joachim Trier realizza un nordico e silenzioso ritratto familiare “a tre”, composto da un padre e/contro due figlie/sorelle. In mezzo c’è una sceneggiatura che forse può risolvere/cambiare o distruggere definitivamente tutto e una casa/set cinematografico dal passato (e presente) doloroso. E poi c’è il cinema (non il teatro eh) che, quando funziona, è più potente della vita. Tra Bergman (ovvio) e un tocco di Woody Allen, Joachim Trier conosce perfettamente dinamiche, volti e sguardi. Ma conosce bene anche le differenze tra cinema americano e cinema europeo. Cast sublime (tutti da applausi, ma Renate Reinsve e Stellan Skarsgård sono da Oscar). Il miglior cinema “europeo” che possiate trovare in circolazione. Splendido.

#SentimentalValue #JoachimTrier #RenateReinsve #StellanSkarsgård #trashcult trashcultdotcom

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